دبي - أعلن مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي (إثراء) بالشراكة مع معرض "آرت دبي" عن فوز الفنان السعودي فهد بن نايف بجائزة "إثراء للفنون" في نسختها الثالثة، عن عمله "رخم"، والذي من المقرر الكشف عنه في الدورة الـ14 من معرض "آرت دبي" التي تعقد في الفترة من 1-4 شعبان 1441هـ الموافق ( 25-28 مارس 2020 م)، وذلك قبل أن ينتقل عمله إلى إثراء كجزء من المجموعة الدائمة للمركز.

وتهدف الجائزة التي أطلقها المركز في 2017 م إلى تمكين وتشجيع أعمال الفنانين السعوديين المعاصرين والمقيمين وإيصالها إلى نطاق عالمي، إلى جانب دعم المواهب والإبداع وتعزيز الحركة الفنية بالمملكة العربية السعودية، سعيًا لأن يكون إثراء منصة عالمية لدعم وتمويل واستكشاف المواهب الإبداعية لدى فنانيّ السعودية.

وأوضحت مشرفة المتحف في مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي (إثراء) ليلى الفدّاغ أن جائزة إثراء للفنون حققت نجاحًا منقطع النظير في العامين الماضيين وازدهرت في نسختها الثالثة، بالنظر إلى عدد الطلبات التي تلقتها الجائزة والتي وصلت إلى ضعف العدد قياسًا بالنسخة الثانية، كدليل على التأثير المتزايد للجائزة وعلو شأنها.

وأضافت: "نسعى عبر هذه الجائزة إلى تشجيع المواهب وتوفير منصة لعرض المهارات الفنية للفنانين السعوديين والمقيمين ومساعدتهم على التألق، كما يسعدنا أن نتشارك مع معرض"آرت دبي" في هذه الجائزة مرة أخرى، حيث كانت استجابة اللجنة لأعمال فهد بن نايف غامرة بالحماس، وقد كان مشروعه ملهمًا من حيث النهج الذي اتبعه الفنان عند تطوير عمله الفني، ونتطلع إلى دعمه وهو يواصل تطوير عمله "رخم" وننتظر إصدارًا متألقًا عنه في معرض "آرت دبي" 2020".

من جهته، أعرب الفنان فهد بن نايف عن سعادته بالظفر بالجائزة قائلاً: "إنه لشرف كبير أن تختارني لجنة الجائزة لأكون الفائز بجائزة إثراء للفنون 2020، وهي فرصة متميزة لي شخصيًا باعتباري فنانًا ومعماريًا سعوديًا يهتم بالنسيج الثقافي والحضاري والاجتماعي للمجتمع السعودي، وهنا يبرز دور جائزة إثراء للفنون كشاهد على التزام المملكة برعاية وتطوير المواهب الإبداعية المحلية والعالمية"

يشار إلى أن الفائزة بالجائزة في نسختها الثانية هي السعودية دانية الصالح، عن مشروعها الذي يحمل اسم "صوْتَم" وهو عبارة عن عرض سمعي بصري رقمي يعتمد على صوتيات اللغة العربية، والتي خلقت تأثيرًا سمعيًا رقميًا شبيهًا بصوت أجراس الرياح، والذي تم عرضه في معرض آرت دبي لعام 2019.

عمان - شووفي نيوز- افتتح  في غاليري بنك القاهرة عمان عند الخامسة من مساء امس الثلاثاء, معرض الفنان الأردني الرائد فاروق لمبز والذي يحمل عنوان جنات عدن , يقدم الفنان في هذا المعرض مجموعة من الاعمال الفنية الحروفية والتي تتجاوز في رؤيتها التشكيلية لوحة الخط التقليدية كونها تحمل بعدا تشكيليا" يمزج ما بين الحرف والتكوين الفني بالوان مائية على ورق . والفنان يعتبر من جيل الرواد الثاني في الحركة التشكيلية الأردنية وعرضت أعماله في مختلف دول العالم واقام العديد من المعارض في الأردن منذ السبعينيات من القرن الماضي , وقد جاء في كلمة الغاليري :

هاهو غاليري بنك القاهرة عمان في سنته الثالثة عشر , يؤكد من جديد على وعده في سنة التأسيس الاولى، ان يكون نافذة للفن الأردني مشرعة على العالم ، من خلال مجموعة المعارض النوعية التي اقامها لمختلف الاجيال ، من اعمال اطفال الاردن في المسابقة السنوية التي يقيمها مرورا بجيل الشباب و معارض سبعة في سبعة المتنوعة ، ثم سمبوزيوم بنك القاهرة عمان الذي تكرس في دوراته الخمس الماضية كواحد من ابرز الملتقيات الفنية ، ليس على المستوى المحلي و العربي بل العالمي ، فقد استضاف الملتقى عبر دوراته العديد من الاسماء البارزة في التشكيل العربي و العالمي و خصص مساحة واضحة لجيل الشباب ، اتاح بها الفرصة لاكتساب المزيد من الخبرات النوعية لفنانين لهم تجارب مهمة.

يسعدنا اليوم في معرض الفنان الأردني فاروق لمبز ، الفنان الانسان الذي ساهم بدوره الابداعي مع الرعيل الاول من فناني الاردن في بناء الحركة التشكيلية الاردنية و كان له دور كبير في دعم المواهب و له ايادٍ بيضاء على العديد من الفنانين من خلال ادارته التاريخية لغاليري عاليه ، في سبعينيات و ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي .

نرحب معكم بالفنان الكبير فاروق لمبز و من خلال اعماله الخطية التي اعاد بها للحرف العربي وهجه و مكانته اللائقة كنوع مهم من انواع التشكيل ذو الشخصية العربية المتفردة ، و هو المتمرس في رسم الطبيعة و البيئة الاردنية منذ سبعينيات القرن الماضي و له منجز تشكيلي بارز في حركتنا التشكيلية الاردنية.

يستمر المعرض لمدة شهر في الغاليري .

أبوظبي -يبدو أن مسلسل "المنصة" الذي تم تصويره في أبوظبي بدولة الإمارات العربية المتحدة، سيكشف عند عرضه الكثير من الحكايات المشوقة لما يحمله العمل من أحداث متنوعة معاصرة تحاكي الأحداث اليومية الخفية في هذا الوقت. والتي سيشترك في الكشف عنها الممثل السعودي عبد المحسن النمر والإعلامية مهيرة عبدالعزيز من خلال أحداث العمل العربي ذو الموصفات العالمية من الناحية الإنتاجية وقصته المشوّقة للكاتب هوزان عكو.

ومن المعروف عن عبدالمحسن النمر أنه يفكر كثيراً في انتقاء أعماله، ويختار الأدوار الجريئة والمختلفة دائماً، وهو ما يؤكده دائماً في حواراته الإعلامية، حيث من المتوقع أن يحمل دوره في مسلسل "المنصة" ذلك التميز الذي يبحث عنه، والتي ستشترك معه فيها الى جانب فريق العمل الإعلامية مهيرة عبد العزيز التي تخوض تجربة جديدة في عالم التمثيل بمساحة من الأداء التمثيلي أوسع من تجاربها السابقة، وبحضور مؤثر في سياق قصة العمل المكون في نسخته الأولى من 12 حلقة تلفزيونية.

وقد قامت الشركة المنتجة "فيلم جيت" بالتعاون مع شركة "الكلمة" بأبوظبي ببناء وتجهيز استوديوهات تصوير خاصة بمقاييس هوليود العالمية مبشرة بعمل ضخم يحمل الكثير من المفاجآت. كاشفة أنه أوكلوا مهمة العمليات الفنية مع  أهم المختبرات والأستوديوهات بين هوليود وبريطانيا والهند ومنها مختبر "فوتو كم" الأمريكي العريق، بينما تقوم شركة "بيغ  فيلم برودكشن" ومقرها لندن بتنفيذ المؤثرات البصرية بينما تقوم استوديوهات رهمان الفائزة بجائزة الأوسكار عن فيلم : Slumdog millionaire عل تنفيذ موسيقا المسلسل.

ويحمل مسلسل "المنصة" في قصته دراما اجتماعية تشويقية تدور أحداثها في مناطق متعددة من الشرق الأوسط، ويشارك به نجوم الصف الأول من الإمارات والوطن العربي وأمريكا وهم الممثلين: مكسيم خليل، أحمد الجسمي، سلوم حداد، سمر سامي، سامر إسماعيل، خالد القيش وياسر النيادي وسعود الكعبي ويوسف الكعبي ، لين غرة، خالد السيد، رهام قصار، يارى قاسم، شادي الصفدي ، جيني أسبر علاء الزعبي، جابر جوخدار وأدهم مرشد وغانم الزرلي وبمشاركة الممثل معتصم النهار.

ويشارك في العمل أيضاً النجم الأمريكي "دان كين" المعروف بلعبه دور "سوبرمان" في السلسلة الشهيرة.

لوس انجليس- تصدر الفيلم الجديد “سونيك ذي هيدجهوغ” شباك التذاكر في أميركا الشمالية خلال عطلة نهاية الأسبوع حاصدا 57 مليون دولار، وفق شركة “اكزبيتر ريليشنز” المتخصصة.
ومن المتوقع أن يرتفع هذا الرقم إلى 68 مليون دولار عندما يتم تضمين عائدات يوم الاثنين، ما يثبت تسجيل هذا الفيلم استثناء، إذ نادرا ما تتصدر الأفلام المستندة إلى ألعاب الفيديو شباك التذاكر.
وتراجع إلى المركز الثاني فيلم “بيردز أوف براي” من إنتاج “وورنر براذرز” وبطولة مارغو روبي الذي كان متصدرا الأسبوع الماضي. وقد جمع إيرادات في نهاية عطلة نهاية الأسبوع الممتدة من الجمعة إلى الأحد بلغت 17,1 مليون دولار.
وحل في المركز الثالث الفيلم الجديد “فانتزي آيلاند” من إنتاج “ديزني” حاصدا 12,4 مليون دولار.
أما المرتبة الرابعة فذهبت إلى الفيلم الجديد “ذي فوتوغراف” من إنتاج شركة “يونيفرسل” بعائدات بلغت 12,3 مليون دولار.
واحتل المركز الخامس فيلم “باد بويز فور لايف” من بطولة ويل سيمث ومارتن لورنس وقد بلغت إيراداته 11,3 مليون دولار.
في ما يأتي بقية الأعمال في ترتيب أفضل عشرة أفلام:
6 – “1917” مع 8,1 ملايين دولار
7 – “جومانجي: نكست ليفل” مع 5,7 ملايين دولار
8 – “باراسايت” مع 5,5 ملايين دولار
9 – “دو ليتل” مع 5,5 ملايين دولار
10 – “داونهيل” مع 4,7 ملايين دولار.

(أ ف ب)

عمان- شوو في نيوز -  كشف مهرجان عمان السينمائي الدولي -أول فيلم عن تصميم جائزة المهرجان ”السوسنة السوداء“ التي ستُمنح لصناع الأفلام الفائزين وهي من تصميم رائد الفن التشكيلي الأردني مهنا الدرة، كما كشف عن ملصق المهرجان لهذه الدورة الافتتاحية التي ستُعقد من ١٣-١٨ نيسان (أبريل) القادم.

ويعد مهنّا الدُرة رائد حركة الفن التشكيلي في الأردن إذ أنه أول من قدم الفن التكعيبي والتجريدي على الصعيد المحلي وأول أردني تلقى تعليماً أكاديمياً في مجال الفن، حيث تخرج من أكاديمية الفنون الجميلة في روما عام 1958. وكان أيضاً أول من أسس قسما للفنون الجميلة في دائرة الثقافة والفنون في عمّان كما أسس معهد الفنون الجميلة في عام 1970. وقد عُرضت أعماله في شتى أنحاء العالم مثل واشنطن وموسكو وسانت بطرسبورج ولندن وروما وفيينا والعديد من العواصم العربية.

الدُرة، الذي يُعدّ أول من مهد الطريق لمبدعي المشهد الفني التشكيلي الأردني، يترك بصمته من جديد في مهرجان عمّان السينمائي الدولي-أول فيلم، الذي يركز على الإبداعات الأولى في مجال صناعة الأفلام. وقام الدُرة بتصميم منحوتة السوسنة السوداء مصنوعة من البرونز، وهي زهرة الأردن الوطنية ويوازي شكلها الفريد تعقيد العملية الإبداعية والإلهام الذي يدخل في صناعة الأفلام. وقال الدرة في هذا الصدد: “راعيت في تصميم الرمز الابتعاد عن الواقع الفوتوغرافي، بل اللجوء الى التبسيط الزخرفي الذي يقود الناظر إلى عالم من السمو وذلك دون فقدان أي من الديناميكية أو الحركة والحيوية اللازمة للتعبير عن السوسنة التي تتألق بجمالها في ربوع الأردن”.

وفي تصميم ملصق لدورة هذا العام من مهرجان عمَان السينمائي الدولي -أول فيلم، تظهر السوسنة السوداء فوق بكرة الأفلام، وفي الخلفية تلوح سماء عمَان في تشكيلة تجمع كل العناصر التي يسعى المهرجان لإبرازها من خلال رمزية السوسنة السوداء للإلهام الإبداعي والإيمان بغدّ أفضل في مدينة عمَان كحاضنة للمواهب العربية الصاعدة في صناعة الأفلام. أما اللون الأرجواني المهيمن على الملصق، والذي يجمع بين سكون الأزرق وعنفوان الأحمر، فهو يمثل هنا القوة والأناقة والإبداع والطموح.

عمان - رسمي الجراح

اعلنت كلية الفنون والتصميم في جامعة العلوم التطبيقية عن المؤتمر الدولي الثالث عشر لدورته الاول في منطقة الشرق الاوسط والذي يتخصص في مجال تصميم الحروفية ) التايبوغرافي هو مؤتمر تصميم للمصممين والأكاديميين والطلاب الذين يستخدمون الحروفية) التايبوغرافي( . حيث تُعقد هذه الفعالية من أحداث TypoDay ، وهي في عامها الثالث عشر ، في الفترة من 28 إلى 29 شباط و 1 )آذار( 2020 ، وهو مكرس للحروفية )التايبوغرافي( المعاصرة ، مع المعارض المرافقة للمعرض ، وجلسات الأوراق ، وورش العمل ، مع التركيز على مسار حوار الحروفية )التايبوغرافي( ، على المستوى العالمي والمحلي ، اليوم ومنظورها في المستقبل. حيث ينظم هذا المؤتمر تحت رعاية صاحبة السمو الملكي الأميرة بسمة بنت طلال، في جامعة العلوم التطبيقية الخاصة ، جامعة كل العرب في عمان. إن استضافة هذا المؤتمر في عمان بدلاً من العاصمة التوأم لبيروت هو علامة إيجابية تعكس الدور السياسي لعمان. ولماذا وافقت جامعة العلوم التطبيقية الخاصة على استضافة المؤتمر؟ الجواب بسيط: يعتبر هذا المؤتمر بحد ذاته خطوة مهمة وفي الوقت المناسب. كان من المحزن أن لا يتم عقد TypoDay في منطقتنا للمرة الأولى وفي بيروت ، في هذه المرحلة الحاسمة من التاريخ العربي ، عندما تحدث العديد من الأزمات دون أي علامات على التحسن في الأفق.
وبحسب عميد الكلية الدكتور عصام ابو عوض  فإن التعاون بين جامعة العلوم التطبيقية الخاصة و والجامعة اللبنانية والقائمين على TypoDay يستحق الثناء لاستضافة المؤتمر في وقت قصير للغاية والاستعداد له. تتمثل أهم نتائج هذا التعاون في جعل الناس يعملون معًا وعلى نفس الأهداف. سيوفر مؤتمر 2020 TypoDay Amman إلها ًما وقرائن حول المساعي التجريبية وتبادل الافكار والتشابك كمنصة ابداع وسيكون منصة تواصل إبداعية للأكاديميين والمهنيين والطلاب. يحتوي على موضوعات ثقافية عالمية ، يستكشفها الضيوف المدعوون من منظورهم الثقافي ومن حيث اتوا من اسيا وافريقيا واروبا، إن 2020 TypoDay Amman هو مؤتمر لمدة ثلاثة أيام يركز على مواضيع مختلفة حول الاستخدام المعاصر للكتابة والمواضيع الرئيسية: سيركز المؤتمر على القضايا التالية:
التجارب والاستكشافات في حوارات المطبوعات: المحلية والعالمية حوارات التايبوغرافي : المحلية العالمية في سياق الثقافة حوارات التايبوغراقي: المحلية العالمية في عملية التعلم حوارات التايبوغرافي : المحلية العالمية باستخدام البرامج النصية متعددة اللغات حوارات التايبو غرافي : محلي - عالمي في النصوص الأصلية )الأصلية( حواراتالتايبوغرافي: المحلية العالمية في اللغات المحلية الأنشطة البحثية في الحوارات المطبعية: المحلية والعالمية
الى ذلك  تغطي  ورش العمل والمحاضرات مواضيع  الكتابة اليدوية إلى الطباعة سريعة الاستجابة اليوم الاول : 2/28/ 2020 هو يوم ورشات العمل التي يقدمها مدرسون من دول مختلفة لطلبة التصميم من الاردن والخارج. من الساعة التاسعة وحتى الخامسة مساء اليوم الثاني: 2/29/ 2020 حضور صاحبة السمو الملكي الاميرة بسمة بنت طلال المعظمة لافتتاح جلسات المؤتمر والمعارض فب تمام  الساعة الحادية عشر صباحا في قصر المؤتمرات في الجامعة. اليوم الثالث: 3/1/ 2020 متابعة مناقشة اوراق العمل .

عمان  - رسمي الجراح

افتتح سفير جمهورية تركيا في الاردن اسماعيل اراماز بحضور  الامير عاصم بن نايف   المعرض الفني  الذي يحمل عنوان " الامير عمر فوزي افندي" ، الذي نظمه معهد يونس امره في عمان بالتعاون مع الجمعية الملكية للفنون الجميلة يوم الاربعاء الماضي في المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة، وحضر الافتتاح العديد من الامراء والسفراء وعدد كبير من الفنانين والمهتمين بالشان الثقافي.
ويهدف هذا المعرض الى التعريف بهذا الفنان المهم في البلدين الصديقينالأردن وتركيا، وأهميته بين الحاضر والماضي من ضمن برامج وفعاليات معهد يونس أمره في عمان ، حيث أعُلن هذا العام 2020 بعام التبادل الثقافي بين الجمهورية التركية والمملكة الأردنية الهاشمية ، ويعتبر هذا المعرض باكورة هذه الفعاليات بتسليط الضوء على هذا الفنان المتميز.
ولد الأمير عمر فوزي في 13 من تشرين الأول 1914 في قصر حيدر باشا بمدينة اسطنبول، والده الأمير محمد ضياء الدين أفندي ابن السلطان محمد رشاد اخر سلاطين الدولة العثمانية، وهو خال الاميرين علي بن نايف وعاصم بن نايف.
انتقل والده الأمير محمد ضياء الدين أفندي مع عائلته إلى مصر بعد الحرب العالمية الأولى، وهناك بدأ الأمير عمر فوزي فنون الرسم ، وكان له أول معرض رسم في عام 1950 في مصر .
درس الأمير عمر فوزي الرسم في فرنسا، وانتقل إلى جامعة بوزار - كلية الفنون الجميلة –في باريس وكان عمره انذاك 19 عاما .
واثناء اقامته في العاصمة الفرنسية كون صداقات قوية مع الرسامين الاسبانيين  سلفادور دالي وبيكاسو ،حيث كانت له معهم محادثات ونقاشات مطولة حول الفكر والفنفي مقهى " دو فلورة " المشهورفي باريس، وكان بينهم تاثيرات متبادلة في مجال الفن.
عاش الفنان الأمير عمر فوزي حياة بوهيمية،ويظهر ذلك جليا في لوحاته من خلال النظرة السريالية وتوظيفه للاساطير في اعماله الفنية ، كما مارس فن البورتريه من خلال رسمه لشخصيات عدة.
توفي الفنان  في العاصمة الأردنية عمان في 24 من نيسان 1986 ، والتي عاش فيها لفترة طويلة،ودُفن في اسطنبول بجانب أخته " مهريماه سلطان " في مقبرة السلطان محمد رشاد .
ولأول مرة يقوم معهد يونس أمره في عمان بعرض لوحاته المتواجدة لدى أبناء أخته في الاردن الأميرين علي بن نايف وعاصم بن نايف .
هذا ويستمر المعرض الذي يعرض في المتحف الوطني /المبنى2  الى 26 من شهر شباط الحالي.

لوس انجلوس - ليلة تاريخية، تلك التي شهدها حفل توزيع جوائز الأوسكار في دورته 92 أمس، بفوز ساحق كبير لأول مرة في تاريخ جوائز أكاديمية العلوم السينمائية، التي حققها الفيلم الأجنبي “باراسايت” ونيله ” بجائزة “أفضل فيلم” في تاريخ جوائز الأوسكار.

وقد حصد الفيلم أيضاً جائزتي “أفضل فيلم أجنبي” و”أفضل مخرج” لمخرجه الكوري الجنوبي بونغ جون هوو، متفوقاً على البريطاني سام منديز الذي كان الأوفر حظا للفوز، وكذلك “أفضل سيناريو أصلي”، ليصبح الفائز الأكبر في اهم تتويج للجوائز في العالم في هوليوود.

الحفل الذي عقد على مسرح دولبي في مدينة لوس أنجلوس الأميركية، بحضوز أبرز نجوم السينما والتليفزيون في هوليوود والعالم، شهد مفجآت كبيرة وفيها أوائل كثيرة أيضا لممثلين ترشحوا مرات ومرات لكنهم لم يحصدوها إلا أمس ، منهم خواكين فينيكس، رينييه زيلويغر، براد بيت.

لحظة اعلان فون الفيلم الكوري الجنوبي “باراسايت”

باراسايت يكسر الاحتجاجات

الأوسكار ليلة أمس كسر الاحتجاجات المرافقة “Oscar so white، أي ان الاوسكار كثير البياض لغياب التنوع العرقي فيه ، لكن فوز فيلم بارااسيت جمع ثلاث جوائز مهمة في ليلة واحد، وهنا بدا جليا ان هوليوود بدات فعليا في تجاوز اعتمادها المقرط على القصص البيضاء التي يخبرها صانعو أفلام من ذوي البشرة البيضاء في تقليد استمر عقود طويلة، حتى ان الفيلم من كوريا الجنوبية لاقى حضورا قويا في دور العرض حول العالم وهو اللذي حصد السعفة الذهبية في كان وأيضا عرض في مهرجان الجونة السينمائي الدولي .

فقد أرغمت احتجاجات #أوسكارسو وايت في عامي 2015 و2016 هوليود على دراسة تهميشها للأقليات. فقد تعرضت للإذلال بسبب الغضب الذي أعقب فشل الأكاديمية في ترشيح أي ممثل ملون لجوائز الأوسكار ـ التي دامت عامين على التوالي ـ تعهد قادتها بمضاعفة عدد أعضاء الأقليات بحلول عام 2020.

ونتيجة لهذا فقد عملت الأكاديمية على توسيع فرقها الخارجي إلى حد كبير، وهو ما يشكل ضرورة لأن هوليود ما زالت بيضاء اللون إلى هذا الحد وما زالت ذكورية. وفي العام الماضي، دعت الأكاديمية 842 من محترفي صناعة الأفلام إلى الانضمام إلى صفوفهم، مع حضور المدعوين من 59 دولة.

وكتب الفيلم الكوري الجنوبي التشويقي “باراسايت” وهو من النوع الكوميدي القاتم حول الفقر والثراء في المجتمع الحديث، صفحة في تاريخ جوائز الأوسكار بعدما كسر حاجز اللغة ليفتح الأفلام المنجزة بلغة أجنبية أمام جمهور أوسع.
وقد حصد الفيلم أربع جوائز أوسكار الأحد ليصبح أول فيلم غير منجز بالانكليزية يفوز بجائزة أفضل فيلم وهي الرئيسية في موسم المكافآت الهوليوودية.


وهو أيضا أول فيلم آسيوي يفوز بجائزة أفضل سيناريو مقتبس وأول كوري جنوبي أيضا. وأتى هذا الانجاز بعد احتفال السينما الكورية بمرور مئة عام على انطلاقتها في 2019.


ونال “باراسايت” أيضا جائزة أفضل فيلم دولي كما كان متوقعا.
وقال بونغ جون-هو الذي فاز بجائزة أفضل مخرج أيضا في كواليس الحفلة “أشعر بأنني سأستيقظ لأكتشف أنه مجرد حلم. الأمر سوريالي”.


وسبق لهذا الفيلم الساخر اللاذع حول التفاوت الاجتماعي أن فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان العام الماضي وجائزة أفضل فيلم اجنبي في حفلة غولدن غلوب.


وكان أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة الطاقم التمثيلي الرئيسية التي تمنحها جمعية الممثلين الأميركيين، كما أنه نال جائزتي بافتا بريطانيتين عن أفضل فيلم بلغة أجنبية وأفضل سيناريو أصلي.


ونال استحسانا يتجاوز مجتمعا محددا “فثمة غضب سياسي مستعر في العالم بأسره يؤججه الشعور الملموس بتوسع انعدام المساواة الاجتماعية و+باراسايت+ يلعب على هذا الوتر بفعالية كبيرة”.


ويتبع الفيلم عائلة كورية جنوبية فقيرة تحتال لضمان عمل لأفرادها في دارة أسرة غنية، كمدرسين وسائق ومدبرة منزل.


وكان جميع أفراد العائلة عاطلين عن العمل في بداية الفيلم ويعيشون في شقة تحت الأرض حقيرة تنتشر فيها الصراصير من دون خدمة انترنت في أحد أكثر بلدان العالم تطورا على الصعيد التكنولوجي.


وخلال الفيلم، سيعمد أفراد العائلة الأربعة إلى تزوير شهادات جامعية وتنظيم سلسلة من الأكاذيب ستفضي لاحقا إلى عنف مروع في الدارة الفسيحة حيث يعملون والتي تخفي ديكوراتها الأنيقة مجموعة من الأسرار.


وقد حاز الفيلم استحسانا واسعا في صفوف النقاد.
وفي أحد مشاهد الفيلم، تقول الوالدة “المال مثل المكواة، يزيل كل التجاعيد”.


ونجح في إظهار كيف أن الفقر والثراء متشابكان بشكل وثيق، فالأغنياء هم بمثابة طفيليات على الفقراء والعكس صحيح”.


وأتى نجاح “باراسايت” رغم الهيمنة العالمية للّغة الانكليزية في الأفلام، ما يشكل تحديا دائما للسينمائيين العاملين بلغات أخرى خصوصا في أكبر سوق سينمائية في العالم.


وتوجه بونغ إلى رواد السينما الأميركية خلال حفلة جوائز غولدن غلوب بعد تسلمه جائزته قائلا “ما أن تتجاوزوا حاجز شريط الترجمة في أسفل الشاشة، ستطلعون إلى المزيد من الأفلام الرائعة”.


وفيلم”باراسايت” يستمد “جذوره العميقة من وصف المجتمع الكوري الجنوبي من دون أن يحاول إرضاء الجمهور الأجنبي”.


وهذا التجاح يفتح مجالا لمنتجين وموزعين عالميين أكثر ميلا إلى الاستثمار في فيلم بلغة أجنبية غير الانكليزية”.
وأكدت “هو أثبت أن القصة المروية بشكل احترافي ولها بعد عالمي، يمكنها أن تتجاوز” حاجز اللغة.

وقال مخرج الفيلم بونغ جون-هو بعد فوزه بجائزة أفضل مخرج “ظننت أن الأمر قد انتهى ويمكنني أن استرخي”.لكن المفاجأة الكبرى أتت لاحقا عندما تغلب الفيلم على “1917” لسام منديس الأوفر حظا، للفوز بأوسكار أفضل فيلم.

وأضاف بونغ عند تسلمه جائزة أفضل سيناريو “لا نكتب أبدا لتمثيل بلادنا إلا أن هذه أول جائزة أوسكار لكوريا الجنوبية. شكرا”.

وأشاد بونغ بمارتن سكورسيزي مؤكدا أنه كان أحد أبطال طفولته والمرشح معه في هذه الدورة، ما دفع الحضور إلى الوقوف مصفقا للمخرج المخضرم صاحب فيلم “ذي آيرشمان” الذي خرج خالي الوفاض.

نتفلكس تخسر الرهان

بعدما نالت نحو 24 ترشيحا عن افلامها الثلاث: الباباوان” و”الأيرلندي” و” قصة زواج” ، ليحصد الأخير جائزة افضل ممثلة بدور مساند للممثلة لورا ديرن عن فيلم “قصة زواج” فيما لم ينل اي من الفيلمين الأخرين أي جائزة.

1917 ينال 3 جوائز من بين 10 ترشيحات

أما فيلم “1917” الذي كان الأوفر حظا للفوز ويتناول الحرب العالمية الثانية بطريقة شخصية وابتكارية، فقد اكتفى بجوائز أفضل تصوير وأفضل مؤثرات خاصة وميكساج صوت.

وكان الفيلم المصور كأنه لقطة واحدة متواصلة، حصد جوائز كثيرة في موسم المكافآت السينمائية قبل الأوسكار.

الجوكر..أفضل ممثل لخواكين فينيكس
كلمة الممثل خواكين فينيكس بعد نيله جائزة أفضل ممثل في فيلم الجوكر

فيما حصل خواكين فينيكس على جائزة أفضل ممثل عن تأديته دور الشرير في “جوكر” الذي خاض الأمسية مع أكبر عدد من الترشيحات.
وأتى فوز فينيكس بأول جائزة أوسكار، بعد أشهر من الجدل حول هذا الفيلم الذي يؤدي فيه الممثل دور العدو اللدود لباتمان، والذي لم تمنعه المخاوف التي أثيرت بشأن تحريضه المحتمل على العنف، من حصد جوائز وترشيحات.

وقال فينيكس أمام الحضور “لقد كنت وغدا في حياتي. لكن عددا كبيرا منكم في هذه الغرفة أعطاني فرصة ثانية، وأظن أننا نكون في أفضل أحوالنا، عندما ندعم بعضنا البعض وليس عندما نقوم بإلغاء بعضنا البعض بسبب أخطاء الماضي”.


وخلال كلمته المؤثرة جدا، وجه فينيكس (45 عاما) تحية إلى شقيقه ريفر وهو ممثل أيضا توفي العام 1993 من جرعة مخدرات زائدة عن 23 عاما.


وبعد سلسلة من الأدوار التلفزيونية والسينمائية التي قدّمها في شبابه، اقتحم فينيكس عالم هوليوود بأدوار الشرير ومن أبرزها دور الحبيب المتعسف في فيلم “يو تورن” (1997) للمخرج أوليفر ستون ومدير متجر لأكسسوارات الجنس في فيلم “8مم” (1999).
أما الدور الذي يعتبر الحجر الأساس في

وصول فينيكس إلى العالمية فهو الامبراطور الروماني الشرير كومودوس الذي أمر بتعذيب راسل كرو في فيلم “غلادييتر” (2000). وقد رشح عن هذا الدور لجائزة أوسكار للمرة الأولى في مسيرته المهنية.


وفي وقت لاحق، غيّر فينيكس مساره وتعلم الغناء والعزف على الغيتار لتجسيد دور جوني كاش في فيلم “ووك ذي لاين” في العام 2005، وحصل على ترشيح آخر للأوسكار.


وبعد خمس سنوات، صوّر فينيكس فيلما وثائقيا كاذبا يحمل عنوان “أم ستيل هير” أوهم فيه النقاد والمشاهدين بأنه يريد التخلي عن مهنة التمثيل ليبدأ رحلته الجديدة كمغني راب .


وجاء الترشيح الثالث لجائزة الأوسكار في العام 2013 عن فيلم “ذي ماستر” الذي أدى فيه فينيكس دور محارب سابق مدمن كحول يصبح أحد أتباع مجموعة دينية يطلق عليها “ذي كوز” بدأت في أوائل الخمسينات.


وفي ترشيحه الرابع الأحد، حالفه الحظ مع نيله جائزة أوسكار أفضل ممثل عن فيلم “جوكر”.


نشأ فينيكس واسمه الحقيقي يواكين رافاييل بوتوم في بورتوريكو في كنف عائلة من الهيبي تتبع طائفة “تشيلدرن أوف غود” التي طاولتها مزاعم باعتداءات جنسية.


وغادرت عائلته المؤلفة من والديه وخمسة أطفال تلك المجموعة السيئة السمعة في فنزويلا عندما كان يواكين في الثالثة من العمر، وجابت أميركا الشمالية قبل أن تستقر في لوس أنجليس حيث استعان والداه بوكيل أعمال ليساهم في إطلاق حياة أولادهما المهنية.وقد نال يواكين وشقيقه الأكبر ريفر أدوارا تلفزيونية في أوائل الثمانينات.


في العام 1986، شارك يواكين الذي كان يعرف وقتها باسم “ليف” في الفيلم الأول في مسيرته وهو “سبايس كامب”. وبعد ثلاث سنوات، ظهر في الفيلم الكوميدي “بارنتهود” لرون هاورد.
لكن نجاح شقيقه، طغى على مسيرته التمثيلية في البداية.


فقد كان ريفر طفلا نجما وشارك في أفلام مثل “ستاند باي مي” (1986) قبل أن يؤدي دور إنديانا جونز في شبابه في فيلم “إنديانا جونز أند ذي لاست كروسايد” (1989).


وبعد وفاة ريفر من جرعة زائدة من المخدرات في العام 1993، أخذ يواكين فترة راحة قصيرة من التمثيل.
لكن يواكين الذي قال أخيرا إنه “مدين” لأخيه لأنه دفعه إلى التمثيل، عاد بعد عامين ليؤدي دورا رئيسيا في فيلم “تو داي فور” إلى جانب نيكول كيدمان.


بالإضافة إلى فوزه في الأوسكار هذه السنة، حاز فينيكس أيضا جائزة غولدن غلوب كأفضل ممثل عن “جوكر” أيضا.
وعن الدور الذي أضطره على خسارة أكثر من 20 كيلوغراما، قال فينيكس إنه “واحدة من أعظم تجارب حياتي المهنية”.


وأضاف الممثل “طريقة تجسيد الشخصية بدت لي بلا حدود، لم أشعر بوجود أي قواعد”.
وفي كلمته المؤثرة جدا، حمل الممثل على الظلم “والنظرة الأنانية إلى العالم” التي تؤدي إلى تدمير البيئة، قبل أن يوجه تحية إلى شقيقه ريفر وهو ممثل أيضا توفي العام 1993 من جرعة مخدرات زائدة.

وتفوق فينيكس على أسماء كبيرة، من أمثال ليوناردو دي كابريو وأنطونيو بانديراس وآدم درايفر وجوناثان برايس. وهي أول جائزة أوسكار يفوز بها فينيكس.

وقال الممثل لدى تسلمه جائزته: “نتشارك الحب نفسه، حب السينما. هذا الشكل من أشكال التعبير وفر لي أروع حياة ممكنة”، داعياً أوساط هوليوود إلى استخدام صوتنا لمن لا صوت لهم، ولمحاربة الظلم.

أفضل ممثلة زيلويغر بدورها في فيلم “جودي”

توّجت رينيه زيلويغر عودتها اللافتة إلى السينما بفوزها بجائزة أوسكار أفضل ممثلة عن “جودي”، وأهدت الجائزة إلى أسطورة هوليوود الراحلة. فهوهي الجائزةا لثانية لها في مسيرتها الفنية.

وقد تغلبت زيلويغر على سينثيا إيريفو “هارييت” وسكارليت جوهانسون “ماريدج ستوري” وسارشه رونان “ليتل وومن” وشارليز ثيرون “بومبشل”.

وقالت رينييه “لم تحصل جودي غارلاند على هذا الشرف في حياتها. لكنني على ثقة بأن هذه اللحظة هي امتداد للاحتفاء بإرثها الذي بدأ خلال تصوير الفيلم. السيدة غارلاند أنت بلا شك من بين الأبطال الذين يوحدونا وهذه الجائزة لك بالتأكيد”.
كلمة الممثل براد بيت بعد نيله اول اوسكار لممثل بدور مساند

براد بيت واول أوسكار

فاز براد بيت بأوسكار أفضل ممثل في دور ثانوي عن “وانس أبون أيه تايم… إن هوليوود”. وكان من بين فائزين عدة تطرقوا إلى موضوع السياسة.

وقال خلال تسلمه جائزته “قيل لي إن لدي 45 ثانية وهذا أكثر مما أتاحه مجلس الشيوخ لجون بولتون هذا الأسبوع” في إشارة إلى جلسات المحاكمة الهادفة إلى عزل الرئيس الأمريكي دونالد ترامب.

وقد تفوق براد بيت في هذه الفئة على جو بيشي وآل باتشينو وكلاهما في فيلم “ذي آيريشمان” لمارتن سكورسيزي وأنطوني هوبكينز “ذي تو بوبس” وتوم هانكس عن “ايه بيوتفل داي إن ذي نيبرهود”.

وقال بيت متوجها إلى الحضور في مسرح “دولبي ثياتر” في لوس أنجلوس: “أنا مصعوق. أنا لا أنظر إلى الماضي عادة لكن ذلك جعلني أفعل”.

واستذكر وصوله إلى هوليوود والممثلة جينا ديفيس والمخرج ريدلي سكوت اللذين أعطياه فرصته الأولى في فيلم “ثيلما آند لويز” (1991) قبل حوالي 30 عاما.

وقد أشاد بطاقم الفيلم الذي يتغنى بهوليوود الستينات، محييا خصوصا الممثلين البدلاء الذين يقومون بالمشاهد التي فيها مجازفات. وقد ألقى دوره في الفيلم الضوء على هذه المهنة غير المعترف بها كثيرا في هوليوود. وهو كان ممثلا بديلا عن النجم ريك دالتون الذي أدى دوره ليوناردو دي كابريو.وأهدى الجائزة إلى أولاده، وهو أول أوسكار في فئة تمثيلية يفوز به براد بيت البالغ 56 عاما والذي سبق له أن رشح ثلاث مرات.وفاز بيت بعدة جوائز عدة هذا الموسم، منها غولدن غلوب عن دوره هذا وكان الأوفر حظا للفوز.

وكانت جائزة افضل فيلم وثائقي ل “أميريكن فاكتوري” وهو أول عمل تنتجه شركة باراك وميشال أوباما للإنتاج ويتناول قصة مصنع يعاد فتحه بعدما اشتراه ملياردير صيني. وقد غرد باراك أوباما مشيدا بـ”قصة معقدة ومؤثرة حول عواقب التغير الاقتصادي الموجع”.

ونالت لورا ديرن جائزة أفضل ممثلة في دور ثانوي عن “ماريدج ستوري” حيث تلعب شخصية محامية سريعة الكلام وقوية. وكانت هذه الجائز أما الممثلة الأميركية لورا ديرن، التي فازت بجائزة أوسكار أفضل ممثلة في دور ثانوي عن دورها كمحامية سريعة الكلام وتفوقت، عشية عيد ميلادها الـ53، على مارغو روبي “بومبشل” وسكارليت جوهانسون “جوجو رابيت” وفلورانس بيو “ليتل وومن” وكاثي بايتس “ريتشارد جويل”.

وقد أهدت فوزها إلى والديها الممثلين ديان لاد وبروس ديرن.ة الوحيدة التي حققتها “نتفليكس” مع أن عملاق البث التدفقي كان قد حصد أكبر عدد من الترشيحات في هذه الدورة.

وقد أدت المغنية البريطانية المراهقة الحائزة جوائز غرامي بيلي آيليش أغنية “يسترداي” لمرافقة تكريم بالصور للراحلين في أوساط هوليوود. وقد افتتحت الصور بنجم كرة السلة كوبي براينت واختتمت بصورة لكيرك دوغلاس.

وحقق إلتون جون اوسكارا جديدا بقوزه بجائزة أفضل أغنية أصلية عن “روكيتمان” الذي يتناول حياته.

بينما فاز فيلم “توي ستوري 4” بجائزة أوسكار “أفضل فيلم رسوم متحركة”، ونال فيلم “أمريكان فاكتوري” بجائزة أوسكار “أفضل فيلم وثائقي”.

عمان -شووفي نيوز -  اطلق الفنان الاردني يحيى صويص جديده الفني بعنوان “يمر الليل” والذي قام بتصويرها بنظام الفيديو كليب.

“يمر الليل” من الحان يحيى صويص وكلمات وتأليف محمد شعث والتوزيع الموسيقي يوسف بلتاجي بينما قام بعمليات المكساج والمونتاج محمد القيسي ، وإخرج الكليب المخرج أحمد العجلاني.

العمل الجديد من انتاج “سمو للانتاج والتوزيع الفني”

يمر الليل اغنية رومانسية بلهجة لبنانية   يجيدها الفنان يحيى صويص  وتتحدث الاغنية عن حالة حب يعيشها ولا يستطيع التخلص منها والدخول في علاقة جديدة.

وجرى تصوير الكليب في عدد من المواقع في عمان وفي منطقة البوليفارد وفندق روتانا. وبالما

ويأتي اطلاق الكليب الجديد في اعقاب النجاح الكبير الذي حققه كليبه واغنيته “ما بي حيل ” قبل 4 شهور ، التي تجاوزت مشاهداتها الـ 2 مليون مشاهدة على يوتيوب .

وكان برنامج ET بالعربي الشهير على قناة والمتخصص باخبار نجوم الفن قد رافق عملية تصوير الكليب وكواليسه ،واجرى لقاء مع الفنان يحيى صويص وتحدث فيه عن الكليب الجديد وقصته واجواء التصوير .

باريس - تعد لوحة "المزلاج"  إحدى أشهر اللوحات التي ظهرت في القرن الثامن عشر وهي موجودة اليوم ضمن الجناح الخاص باللوحات الفرنسية في متحف اللوفر.
وقد رسمها فنّان قيل انه، لبراعته، كان يرسم البورتريه في اقلّ من ساعتين. وقد ارتبط اسم فراغونار بالطبقة الملكية والارستقراطية وبالعديد من الرجال والنساء من ذوي الجاه والغنى في عصره.
هذه اللوحة رُسمت بتكليف من احد النبلاء. لكن لم يكن مقدّرا للزبون أن يرى اللوحة في حياته، إذ توفي قبل أن تُنجز.
وفي ما بعد، ظهرت اللوحة على أغلفة بعض الروايات العاطفية كان آخرها رواية فرنسية مشهورة تُرجمت إلى لغات عديدة بعنوان "علاقات خطرة".
المكان الذي تصوّره اللوحة غرفة نوم. وقد قسّم الفنان الغرفة قُطريا إلى جزأين. الجزء الأيمن، أي حيث يقف الرجل والمرأة، وهو مضاء بالكامل. والجزء الأيسر، حيث السرير وملحقاته، يقع في الظلمة.
في الجزء الأيمن نرى رجلا يحتضن امرأة بينما يحاول غلق مزلاج باب الغرفة. المرأة تبدو منهكة ويائسة وهي ترفع نفسها بتثاقل من على السرير.
في الجزء الأيسر من الغرفة تبدو محتويات السرير من وسائد وستائر وفرش وهي على حال من الفوضى وانعدام النظام.
المشهد مليء بالإشارات والاستعارات والرموز التي تفتح على أكثر من احتمال وتدفع بالمتلقي لأن يكوّن تصوّره الخاص حول طبيعة ما يراه أمامه.
لكن يمكن القول إن هناك احتمالين رئيسيين قد يفسّران ما يحدث في اللوحة.
الاحتمال الأول أن اللوحة تحكي عن حادثة اغتصاب أو مقدّمة لعملية اغتصاب. من الواضح أن الشاب يحاول أن يقفل الباب. لكن المرأة تقاومه وتحاول منعه من ذلك. هو يعرف أن نجاحه في إغلاق القفل سيسهّل له مهمّة ارتكاب جريمته. والقفل في هذه الحالة هو رمز لمقاومة المرأة وتمنّعها.
الشابّ يبدو مضطربا والمرأة في حالة قريبة من الانهيار. انفعالاتها وحركاتها تعطي انطباعا بأنها غير راغبة في الإذعان لنوايا الشاب، لذا تدفعه عنها بعيدا.
وضعية وقوف الشابّ تشير إلى أن انتصاره في المعركة يبدو وشيكا وأن استسلام الضحية أمر حتمي. والجدار نفسه يقوم بمهمّة الحاجز الذي يمنع المرأة من الهرب.
الاحتمال الثاني هو أننا أمام صورة مجازية عن الرغبة. طبعا هذا على افتراض أن المرأة راضية ومستسلمة للشاب بإرادتها. وبناءً عليه، يمكن فهم محاولة إقفال الباب على أنها تهدف إلى تأمين حالة من السرّية والخصوصية التي يتطلّبها الموقف.
الرموز في الجزء الأيسر غريبة وموحية. طيّات القماش فوق السرير، النسيج الغامض للقماش، شكل الستائر المجسّمة والكثيفة التي تشبه مصيدة، الوسائد ذات الشكل الغريب، الزهور المرمية على الأرض.. إلى آخره.
هناك أيضا طغيان اللون الأحمر، لون العاطفة والغريزة. والتفّاحة الموضوعة على الطاولة والتي قد تكون رمزا لفاكهة آدم وحوّاء والمرتبطة دائما بالغواية والخطيئة. والسرير نفسه الذي يبدو مثل وحش يكشّر عن أنيابه. والزاوية اليسرى من السرير التي تشبه ركبة إنسان.
الاستخدام الدراماتيكي للضوء في اللوحة يلفت الانتباه. الجانب الأيمن يغمره الضوء الأصفر الفاقع.
الفرشاة في هذه البقعة مشتعلة، مهتزّة ومتوتّرة. والوهج الحارق للأصفر والحرارة المزعجة عنصران إضافيان يعمّقان الإحساس بذروة الصراع أو الالتحام بين الشخصين.
ومع ذلك يظلّ الجزء الأيسر، بما يختزنه من تلميحات ورموز وتهويمات ايروتيكية، هو المهمّ في هذا المشهد لأنه يحكي كلّ شيء وفيه تكمن الرغبات المخبوءة للاثنين.
اللوحة تثير انفعالات متباينة ومعاني متضاربة وتطرح تساؤلات بأكثر ممّا تقدّم إجابات.
هل ما نراه هنا قوس للرغبة أم مسرح لجريمة على وشك أن تتم؟
هل هذه جريمة اغتصاب؟ شروع في القتل؟
هل تنطوي اللوحة على معان شريرة ومظلمة؟ أم أنها مجرّد تصوير لقوّة الحبّ والرغبة؟
هل هذه غرفة الرجل أم المرأة؟
هل يمكن أن يكون الرجل قد احضر الزهور فرفضتها المرأة وصدّته، ما تسبّب في إغضابه وإخراجه عن طوره؟
ثم لماذا إغلاق الباب إذا كانت الغرفة التي تدبّ فيها الفوضى توحي بأن ما حصل قد حصل وانتهى الأمر؟
من حيث الشكل تبدو اللوحة متألقة وجذّابة بألوانها المذابة والدافئة وبالإحساس الناعم الذي يبعثه ملمس الحرير والمخمل الرقيق والمترف.
لوحات فراغونار في معظمها لعوبة، حميمة، مرحة وسهلة الهضم. لذا ليس مستغربا أن يقال انه مات بينما كان يتسلّى بأكل الآيس كريم في احد مشاويره عبر حدائق الشانزيليزيه.
وقدّر له قبل ذلك أن ينجو من مقصلة الثورة الفرنسية، وإن كان دفع ثمن نجاته تلك بتهميشه وكفّ يده عن الرسم.
وقد كانت أعماله تجسيدا لفنّ عصر الروكوكو في فرنسا القرن الثامن عشر. وعُرف عنه براعته في رسم مشاهد الحبّ والمناظر الليلية التي تؤشّر إلى مهارته في تطويع الألوان والتلاعب بنسَب الضوء والظلّ لإضفاء طاقة تعبيرية إضافية على لوحاته.
ولا يكاد يخلو أيّ من أعمال الرسّام من مضامين فلسفية أو أدبية أو اجتماعية أو سياسية أو جمالية.